Fechas
disponibles 2011
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escuchas: Q Web
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EN TODA LA extensión de la palabra jazz cabe decir muchas cosas, pero pocas suelen aterrizar tan bien en ella como X-pression quartet.mx, el primer disco de Hernán Hecht y su X-Pression Quartet ... EL RESULTADO ES excelente. El disco logra una sonoridad diferente y enormemente gratificante, no sólo como producto del amasiato entre las electricidades del fender rhodes y la guitarra, sino porque los músicos, empezando por la añeja mancuerna Hecht y Cruz, han logrado armar un entramado jazzístico que sienta sus reales en la más absoluta contemporaneidad sin perder nunca de vista las raíces. Ahí están las alas para volar y los pies de plomo para no perder del suelo. (La Jornada, Antonio Malacara, Cd. México)
... El grupo se forma a finales del 2002, por la iniciativa de Hernán Hecht, al querer profundizar más en las posibilidades que el jazz contemporáneo ofrece, como en este caso, una mezcla de hard bop, free jazz, jazz tradicional, música aleatoria y música electrónica dejando claro que la música del cuarteto es una fusión de estilos sin caer en lo que hoy es llamado jazz fusión. El cuarteto esta conformado por Mark Aanderud (México) en Piano Fender Rhodes, Ken Basman (Canadá) en Guitarra, Aarón Cruz (México) en Contrabajo y Hernán Hecht (Argentina) en batería, todos músicos jóvenes activamente propositivos dentro de la escena del jazz en México. La propuesta principal del grupo se basa en
el interplay, uno de los elementos mas importantes que se desarrollaron
en todo el proceso creativo que aportó el jazz al siglo
XX, donde cada vez mas se pueden percibir las actitudes humanas
transformadas en lenguaje o sistemas de comunicación.
De esta manera es como un grupo puede profundizar no sólo
en un estilo musical sino en su capacidad personal de comunicarse,
dándole a la música intensidad, humor, contemplación,
sinceridad, lógica, originalidad y complicidad en esencia,
todo tipo de actitud humana. El grupo se ha presentado en la
muestra escénica Puerta de las Américas
2004, el Festival JazzHabito, Papa
Beto, ArtLife JazzFest, Jazzorca, Festival
de Jazz de la ESM 2003 y 2005. Actualmente
cuentan con una producción discográfica, MX, disco
presentado en el Centro Nacional de las Artes. |
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HERNAN HECHT Baterista, productor y compositor argentino radicado en México, es a la vez, un músico sólido y un inquieto generador de proyectos. Su amplia formación académica -que incluye Master Classes y seminarios con músicos como Fred Frith, Alex Acuña, Will Kennedy, Bill Bruford, Pat Mastelotto, Allan Holdsworth, Gary Husband, Danny Gotlieb, Mike Stern, Joey Heredia, Joe Zawinul, Alphonso Johnson, Makoto Ozone, John Scofield, Giovanni Hidalgo, Dave Weckl y Clarence Penn- se consolida con una extensa experiencia laboral. Su dominio del instrumento, eclecticismo y amplitud conceptual, le han permitido tocar con artistas tan diversos como Bill Carrothers, Jonathan Kreisberg, Tim Berne, David Gilmore, Eli Degibri, Dave Fuzcinsky, Elliot Sharp, Ikue Mori, Zeena Parkins, Jay Rodriguez, Elio Villafranca, Dean Bowman, Sam Barsh, Frank Gambale, Scott Henderson, Statements Dúo, Jarry Singla, Dave McMurdo, Alex Machacek, Marco Capelli, Brent Jensen, Randy Vincent, Rob Walker, Brian Allen, Jacob Koller, Rick Parker, Luis Salinas, Dave O'Higgins, Tom Cawley, Jack De Keyzer, David Rotundo, Luis Nacht, Beto Caletti. A su intensa actividad como sideman y su trabajo como cesionista de estudio, se suma su tarea docente y su trabajo liderando numerosos proyectos como: "Hernán Hecht X-Pression Quartet", con el cual editó su primera producción discográfica "X-Pression Quartet.Mx" en 2005, su nuevo proyecto "Gru-B Project", con el cual editará su disco a comienzos del 2009. A su vez Hernán es pieza fundamental del RHA trío, Brian Allen || Hernán Hecht Dúos, Brainkiller Trio, Rick Parker MX Quartet, Cráneo de Jade, Cuarteto Mexicano de Brian Allen, Elumen junto a Tony Malaby, Jacob Koller y Brian Allen, el trío de Bill Carrothers, Nicolás Santella trío, el Quinteto de Israel Cupich, SHO Trío, Juan Alzate Quartet, Ely Guerra, Ximena Sariñana y Natalia Lafourcade. Su constante interés y motivación por accionar nuevos proyectos y contribuir a la circulación de la música creativa, lo ha llevado a crear y coordinar del festival "JazzHabito", "ArtLife JazzFest" y "Marathon de Jazz a Favor de los Damnificados por los Huracanes en Chiapas y Quintana Roo". Ha tocado en Argentina, México, Estados Unidos, Inglaterra, España, Francia, Colombia, Venezuela, Ecuador, Puerto Rico y Chile. Está patrocinado por Gretsch, Zildjian, Gibraltar, M-Audio, Digidesign y Sibelius |
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| Rodrigo Dominguez Trio - Invitado especial Mark Helias
"Rodrigo Dominguez' tenor sax floats over long melodic lines, having also demonstrated himself an intelligent composer" Cesar Pradines (La Nacion) "he's an excellent soloist, but furthermore, he's capable of building with his own language, a totality that's more than the sum of the parts" "his intense soprano sax solo in bazzola's "whaltham rose" is one of the most brilliant moments of the recording." "watch out for this saxophonist!" "On tenor as well as on soprano, Dominguez expresses himself with eloquency. he vivdly waves in and out of the harmony, often developing his ideas to paroxistic climaxes" "an exceptional saxophonist, one of the most representative musicians of the argentinean new wave"
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Brainkiller (a Hernan Hecht project) clearly understand how to do a lot with what, on the surface at least, looks like very little. This US/Argentinean combo consist of keyboards, trombone and drums yet there are times on this inventive and uplifting record when you’d swear a much bigger ensemble of players were vying for your attention. Though it ploughs a primarily jazz-orientated furrow, many of the tracks possess a spiky punkish, in-yer-face attitude. Often this can mean a free-form battle of wills, where extreme bouts of blowing are very much the order of the day. Yet whilst there’s certainly no shortage of soloing, mostly it’s contained within tightly controlled compositions. This rigour lends the record both definition and extremely interesting dynamics. The intricacies of Michaelsketch wouldn’t sound out of place on a mid-period Soft Machine album, while the terse funk stylings of Casketch have a sassy playfulness reminiscent of Madeski, Martin & Wood. Brian Allen’s occasional use of trombone multiphonics adds a tonal frisson, whilst drummer Hernan Hecht marshals crisp grooves which both lock onto, and propel Jacob Koller’s incisive and crunchy-sounding vintage Fender keyboards. Brainkiller have produced a triumphant music that is always bright and refreshingly original...
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| Más música (para escuchar requiere QuickTime): | |||
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MARK HELIAS (Bassist / composer) is seen regularly at venues in New York City ranging from The 55 Bar to Carnegie Hall. After his studies with Homer Mensch at Rutgers University and Yale School of Music, he embarked on an international performance career with the Anthony Braxton quartet in 1977. Since then he has enjoyed long musical associations with Edward Blackwell, Anthony Davis, Dewey Redman, Ray Anderson, Don Cherry and Gerry Hemingway. Eleven albums of his music have been released since 1984, including Split Image, The Current Set (1987), Desert Blue (1989), Attack The Future (1992), Loopin' the Cool (1995), Fictionary (1998), Come Ahead Back (1998) New School (2001). Verbs of Will (2004), Atomic Clock (2006) and Strange Unison (2009). A prolific composer, Helias has composed music for two feature films as well as chamber pieces and works for large ensemble and big band. He has been producing recordings for other artists on the Gramavision, Enja, New World, Sound Aspects, and Avant/DIW labels. His trio, Open Loose with Tony Malaby and Tom Rainey, has become an archetypal improvising ensemble on the New York scene. He continues performing and recording with BassDrumBone, a three decade long collaboration with Gerry Hemingway and Ray Anderson. Mr. Helias performs solo bass concerts and can also be heard in the innovative bass duo, "The Marks Brothers" , with fellow bassist Mark Dresser. He teaches at Sarah Lawrence College, The New School and SIM (School for Improvised Music) and is committed to broadening the scope of musical education.
